Was ich während der Zeit meiner Musicalausbildung ein wenig vermisst habe, war das Camera Acting. Dort lernen Schauspieler, wie sie sich vor der Kamera bewegen und verhalten müssen, um authentisch zu wirken. Man sollte meinen Schauspiel sei Schauspiel, aber dem ist nicht so. Bühnenschauspiel und Filmschauspiel sind zwei paar Schuhe und so beschloss ich letzte Woche kurzerhand an einem Camera Acting Kurs teilzunehmen. Meistens werden diese Kurse als Intensivworkshop angeboten, aber in meiner neuen Stadt gibt es einen, der wöchentlich stattfindet, was mir sehr entgegenkommt, da ich so in der Spielpraxis bleiben kann.

Mit Bauchkribbeln ging ich also zu dem Kurs und ließ erst mal den alten Hasen den Vortritt, die allesamt Laien waren, wenn auch erstaunlich gute. Als sie mich fragte, was ich denn hier mache und was ich studiert habe, war ich schon verleitet “BWL” zu sagen- einfach um die Erwartungshaltung weitmöglichst nach unten zu schrauben- war dann aber doch ehrlich.

Schließlich war ich an der Reihe und fühlte einen enormen Druck in mir, es besonders gut machen zu wollen. Immerhin hatte ich keine Lust, dass die anderen dachten: “Was? Und dafür hat sie vier Jahre studiert…?!”

Dieter hatte mir noch bei meinem Examen attestiert, dass alles, was ich im Schauspiel tat, authentisch war und so wollte ich es auch diesmal machen. Allerdings musste ich hinterher hören, dass es für Camera Acting “too much”, “hart an der Grenze”, “zu laut”, “zu korrekt gesprochen” war.

Ich versuchte es positiv zu sehen. Während der Musicalausbildung hatte ich immer wieder gehört: “KD, du bist die Leiseste in diesem Kurs!”, “KD, benutz die Stütze, du bist zu hauchig” usw. usw.

Diesmal war das Gegenteil der Fall: “KD, du bist so laut, dass man dich noch zwei Gebäude weitere hören würde.”, “KD, nimm mal die Stütze etwas zurück!”

Aha.

Und wie sooft fragte ich mich wieder einmal: “Was IST diese verdammte Stütze überhaupt?”

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